浮生若舞

湊巧地，Pina給翻譯過來就是翩娜，美得居然無半點落差。乍見其名，腦內已經想像到美麗女子翩翩起舞的身影，令人心往神怡。

舞者們說，舞蹈是一種語言，與生俱來就具有觸覺，但需要後天學習。跟語言一樣，舞蹈也是encode與decode之間的過程：台上把意念建立成一個動作，台下再把動作詮釋細味。

舞蹈其實比其他藝術形式都更要「人」、更要原始。文字與畫需要借助紙筆，但舞者的媒體就是身體，用四肢表達情感。而台下觀者的反應亦是即時性：大眾可能看不懂文字，也可能不完全明白舞蹈背後的隱喻，但從舞者的肢體動作與臉部表情，多少也能感受當中強烈的情感與故事。

好的舞蹈能說故事，會挑動情感。翩娜的舞，正正是到處可尋性的隱喻。而所謂的「性」，是性別間永遠存在的張力，也可以是身體與靈魂原始的慾望與哀愁。第一幕，女人們伏在塵土上蠕動，直至男人來勢洶洶的進場，其中的一個更想要靠近前來。於是，女人們背著男人，向內圍成圓圈，然後再逐個被圈子推出去，誠惶誠恐的走過來，拿著傳到自己手中的紅絲巾，向男人獻上。那幕以後，我久久也不能忘記，女人們的那一雙雙既惶恐，同時又帶某種期盼的眼睛。可憐的女子們，有的就只是那麼一塊紅手帕，能做到的也就只是自欺欺人地向內低頭圍圈。但，男子們有何嘗不是對女人誠惶誠恐？另一幕，女人漫無目的地走，身體不時無自覺的向前傾斜。男人一直守在後面，見狀立時趨前扶起將倒下的她。我便想，女人果真脆弱麼？又有一幕，女人與男人共舞，然後背起捲成弓狀的他。霎時間，二人彷彿成為一體，以奇異而畸形的狀態依偎下去，直至誰也不能離開誰。舞蹈原來是愛情，何等的糾結纏綿。

然而，舞蹈不僅只於情感，更與外在連接。舞台布置從觀眾的角度而言，多只是視覺上的增潤；但對於舞者，卻是構成舞蹈的元素。它們可以是障礙，限制肢體流動，形成空間上的局限。當外在物被克服以後，卻會成為舞蹈動作的一部分。因此，舞者們甚至把舞蹈延續至街頭、馬路，以藝術滲入生活，超越生存。這樣，舞蹈就幾乎是一套哲學了。

翩娜是一個人，也是一套紀錄片，但更像一首詩。一個編舞家的紀錄片其實甚難拍，該放些什麼元素呢？其生平、作品的介紹容易變成流水帳；然而這套紀錄片卻是浪漫的，因為重塑的是氛圍感覺而多於維基式事實。受過其影響的舞者娓娓道出跟她合作的細節，但螢幕前他們都沒有張口說話，而是坐在淨色的佈景前，靜靜聽著自己早已錄好的聲帶。他們聽著自己的憶述，時而會心微笑，時而低頭思索。我很喜歡這種俐落的表達手法。舞者在鏡頭或舞台前是不說話的，他們的表達方法，在於肢體、在於眉梢之間。關於翩娜的記錄片亦同樣的，由她身邊人的形象姿態表述，看到了那個為藝術而生，生而延續藝術承傳的翩娜。

有說雕像跟舞蹈其實相像，因為表達的都是人體的姿態；只是一個靜止，另一個則是由無數靜止姿態而組成的一組動態。人的一生亦如是吧，從出生至死亡，也不過是介乎於靜止與舞動之間的一瞬。

如是，舞蹈中重複的姿態、動作也似乎是一種徒然。Dance, dance, otherwise we are lost. 為何而生，緣何而舞？也許為的，也不過就是一抹微笑，一口嘆氣、一個目光。